Заказать звонок

X
Пожалуйста укажите имя

Пожалуйста укажите № телефона

telef

(073) 467 01 12

(095) 087 47 74

(097) 968 55 38

заказать звонок

Киев, м.Оболонь,
ул.Маршала
Малиновского, 24/10

 

 

Бальные танцы

 

Это целое искусство, и одновременно наука, спорт, страсть, одним словом – целая жизнь, воплощённая в движении. Также бальные танцы совершенно не напрасно называют спортивными – это колоссальная тренировка для всех мышц тела, а также правильная и здоровая кардиологическая нагрузка.

 

Благодаря бальным танцам, развивается пластика, чувство ритма, уверенность в себе. Даже походка станет другой.

 

Бальные танцы – благородный вид спорта и искусства одновременно. Это история взаимоотношений двоих, рассказанная с помощью жестов, пластики тел и, конечно, музыки.

 

Первая тренировка

  • разминка
  • растяжка
  • изучение танцевального шага

 

Результат за месяц

  • умение чувствовать музыку и ритм
  • изучение хореографии
  • развитие пластики, способности лучше владеть своим телом
  • всегда иметь хорошее настроение и быть в тонусе

 

Результат за полгода

  • уверенность в себе, раскрепощенность
  • улучшается не только настроение, но и самочувствие
  • увеличивается физическая выносливость

 

Что нужно на тренировку

  • рубашка/футболка, мягкие брюки для мужчин
  • короткая юбка и легкая обтягивающая майка для женщин
  • удобные мягкие туфли для мужчин, босоножки на каблуке для женщин
  • хорошее настроение

 Почему необходимо заниматься бальными танцами

 

1. Польза для здоровья

Нагрузки во время занятий бальными танцами тренируют все группы мышц человеческого тела. Оказывают положительное действие на сердечно-сосудистую систему. Если есть лишние килограммы, то будете удивлены, насколько быстро Вы от них избавитесь. Также занятия бальными танцами положительно воздействуют на дыхательную систему и кровообращение. Сами не заметите, как улучшится цвет кожи и пройдет отдышка.

 

 2. Формирование правильной и красивой осанки

Идеальная осанка – именно по ней можно узнать царственную особу и человека, имеющего отношение к бальным танцам. Танцы способствуют тому, что сутулые плечи и боли в спине, шее больше не будут Вас беспокоить. Занятия танцами развивают отличную координацию движений.

 

 3. Красивая походка

Гордая и красивая походка – является отличительным признаком для человека, имеющего отношение к спорту и танцам. Бальные танцы способствуют развитию пластики. Тело становится гибким, а движения плавными.

 

 4. Чувство ритма

Бальные танцы научат Вас "слышать" музыку, разбираться в ней, чувствовать ритм той или иной мелодии. Со временем заметите, как музыка подсказывает Вам нужные движения, а Ваше тело легко подстраивается под любую мелодию.

 

 5. Повышение самооценки

Бальные танцы помогают избавиться от множества страхов, комплексов и неуверенности в себе, а также поднять самооценку. Танцы меняют даже самых стеснительных и замкнутых ребят! Преображают внешность — блеск в глазах, улыбка на лице и подтянутая фигура украсит вас после тренировок.

 

Стоит также заметить, что занятия бальными танцами имеют очень низкую травматичность. Поэтому заниматься могут люди различных возрастов и комплекций.

 

 История происхождения бальных танцев

 

Бальные танцы ХХ века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.

 

В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и soсial dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).

 

Танец Медленный вальс

 

В конце XVIII века в Новом Свете, а точнее, в Бостоне, появился Вальс-бостон. Вероятно, на это событие повлиял приезд И. Штрауса в качестве организатора концертов и балов. Вальс замедляется до 40 тактов в минуту и завоёвывает высокую популярность не только в Америке, но и в Англии. Вальс-бостон явился предшественником современного конкурсного варианта Медленного Вальса.

 

Особый вклад в модернизацию вальса внесли Жозефин Бредли, Виктор Сильвестр, Максвелл Стюард и Пэт Сайкс - первые английские чемпионы мира по бальным танцам.

 

 Многие из вариаций, введённые танцевальный обиход в то время, до сих пор исполняются на конкурсах бальных танцев.

 

 История не забыла отметить заслуги англичан в развитии Медленного Вальса, его второе название - Английский Вальс.

 

 Танец Танго

 

В Большой советской энциклопедии сказано, что танго - это старинный испанский танец. Британская энциклопедия уверяет нас, что он обязан своим происхождением африканским неграм. Заглянув в испанскую энциклопедию, вы узнаете, что слово "танго" имеет два значения: во-первых, это "праздник негров в Африке", во-вторых аргентинский танец, происхождение которого неясно, но несомненно, что танго весьма похоже на андалузские ( испанские) танцы.

 

Согласно французским источникам, в начале XV века у испанских мавров (арабов) появился парный танец, получивший широкое распространение и среди коренных жителей Испании. В XVI веке при колонизации Испанией Южной Америки, танец попал в Аргентину. Настоящую популярность он обрёл на Кубе, породнившись с ритмом хабанеры. Также, на танго оказала влияние негритянская милонга.

 

 Долгое время он считался малопристойным, но к концу 80-х годов XIX века появился уже и в бальных салонах Южной Америки. Его называли "танцем с остановкой".

 

 На рубеже XIX-XX веков известный французский хореограф, композитор, писатель и организатор многочисленных танцевальных соревнований Камиль де Риналь в паре с Габриэл Рэй демонстрирует танго ведущим лондонским импресарио и создает новую форму танца, которую впоследствии называют французским танго. В 1911 году танго появилось в Англии, в 1912 - в Германии, затем в России и других странах Европы, вновь стало модным танцем Америки. В течение XX века танго много раз менялось: от аргентинского к французскому, от французского к Танго английского стандарта. Сегодня танго исполняют в темпе 30 - 32 тактов в минуту в Европейской программе спортивных бальных танцев. Аргентинский вариант также существует и поныне.

 

Танец Венский вальс

 

 Много воды утекло с тех пор, и быть может, поэтому сегодня невозможно примирить немецких исследователей, утверждающих, что вальс произошёл от австрийского народного танца лендлера, с французскими хореографами, доказывающими прямую связь вальса с живым и весёлым провансальским танцем вольта.

 

 Стоит заметить, что исконная вольта очень похожа на народный норвежский танец, популярный в этой стране и в наши дни.

 

 В первой четверти XIX века основные па и фигуры лендлера и вольты были " подогнаны" под определённый музыкальный ритм - и основной шаг Венского Вальса благополучно появился на свет.

 

 Исполняется он в музыкальном размере 3/4, а темп исполнения на конкурсах бального танца составляет 60 тактов в минуту.

 

 Особенности исполнения всех вальсов:

 1. Первый шаг первого такта должен выполняться не мимо ног партнёрши, идущей назад, а между, т.к. такое исполнение позволяет наиболее эффективно совершить поворот.

 2. В общем случае разница между движениями партнёра и партнёрши составляет один такт, т.е. когда партнёр выполняет движения первого такта, партнёрша танцует второй такт и наоборот. Исключение - так называемый фигурный вальс, в котором могут быть различные дополнительные фигуры.

 

 Танец Фокстрот

 

 Варианты современного Фокстрота исполнялись еще в викторианскую эпоху под названиями уан-степ или ту-степ. Говорят, что название танца происходит от фамилии известного танцовщика Гарри Фокса, исполнявшего этот танец на сцене одного из нью-йоркских театров в 1913 году.

 

 Также, фокстротом в военной среде назывался особый шаг лошади, так что название пришлось кстати - оно отражало сущность этого танца, его порывистый характер.

 

 Именно этот танец впервые в XX веке стал исполняться без какой-либо выворотности - ступни танцоров были параллельны. Это произвело эффект настоящей революции в мире танца.

 

 В начале века темп фокстрота варьировался от 40 до 50 тактов в минуту, что требовало умения мгновенно менять стиль танца, чтобы не попасть впросак. В 1922 году фокстрот стал исполняться под более медленную музыку, а в 1927 году танец получил свое окончательное название - медленный фокстрот.

 

 Между 1922 и 1929 годами Фрэнк Форд доработал основные движения фокстрота, продемонстрировав свою интерпретацию на чемпионате мира в 1927 году, где стал чемпионом мира вместе с Молли Спэйн.

 

Исполнение фокстрота считается достаточно трудным - от танцоров требуется хорошее равновесие и постоянный контроль за каждым движением, чтобы добиться плавного скольжения над паркетом.

 

Танец Квикстеп

 

 В двадцатые годы оркестры играли Фокстрот в темпе около 50 тактов в минуту.

 

 Впоследствии для Медленного Фокстрота музыка была специально растянута.

 

 А прежний фокстрот был модернизирован - в него добавлялись элементы популярных в то время танцев шимми, блэк-боттом.

 

 Англичане модернизировали оригинальный чарльстон, снабдив его характерными фокстротными движениями и назвали его "Quicktime Foxtrot and Charleston" ( что - то вроде " быстрого фокстротного чарльстона").

 

 Его с успехом продемонстрировали на Чемпионате Мира 1927 года Фрэнк Форд и Молли Спэйн.

 

 В итоге всех этих экспериментов и родился современный Квикстеп, исполняемый в темпе около 200 ударов в минуту (50-52 такта), а его название было сокращено до "Quickstep" - "быстрый шаг".

 В Квикстепе используются как основные па Медленного Фокстрота, так и привнесённые извне быстрые фигуры.

 

 Танец Ча Ча Ча

 

 Изучение афро-бразильской культуры на Кубе убедило известного английского педагога Пьера Лавеля в том, что Румбу можно танцевать в повышенном темпе и с дополнительными шагами, соответствующими дополнительным ударам музыки. В 1952 году, вернувшись в Англию, он преподнес увиденное как совершенно новый, независимый, сенсационный танец.

 

 Наиболее вероятно, что название Ча-Ча-Ча произошло от кубинского танца "гуарача", ставшего популярным в Европе в начале века; возможно, также, что название является звукоподражанием маракасам (шумовой инструмент, используемый в аккомпанементе).

 

 В 1954 году этот танец был описан как " мамбо в ритме guiro".( Guiro - музыкальный инструмент из высушенной тыквы и зазубренной палочки).

 

 Мамбо является национальным танцем Гаити и имеет три формы - одиночную, двойную и тройную. В тройной форме исполняется пять шагов в такт, именно этот вариант стал предшественником Ча-Ча-Ча.

 

 Музыкальный размер в Ча-Ча-Ча , как и в Румбе - 4/4, а темп - 30-32 тактов в минуту.


Танец Самба

 

 Самба - танец африканского происхождения, но наибольшее развитие получил в Бразилии.

 Трудно предположить, глядя на знаменитые бразильские карнавалы, что бразильцы исполняют, в общем-то, не совсем родной танец.

 

В XVI веке португальцы ввезли в Бразилию не только огромное количество рабов из Конго и Анголы, но и их традиции и танцы.
В числе популярных танцев были Catarete, Embolada и Batuque.
В Batuque от партнёров требовался тесный контакт в области пупка, что вызвало гнев инквизиции, был даже издан специальный указ Мануэля I, запрещающий исполнение этого танца.

 Именно благодаря этому обстоятельству танец самба стал очень популярным.

 

 Смешанный танцевальный стиль возник в тридцатых годах XIX века и включал в себя сложно-плетёные фигуры негритянских танцев и вращательно-колебательные движения корпуса, характерные для индийских. Позже карнавальные шествия, основанные на этом стиле, пополнились движениями капогабаны.

 

 Танец получил название Lundu. Аристократия Рио де Жанейро подвергла танец своеобразной цензуре и адаптировала к закрытой позиции, которая считалась в то время единственно верной для исполнения любых бальных танцев. Этот танец впоследствии был назван "Zemba Queca" и описывался в 1885 году как "грациозный бразильский танец".

 

 Пик популярности самбы в Европе пришелся на 1948-1949 годы. В 1956 году Пьер Лавель настолько удачно обработал самбу, что танец получил мировую известность. Лавель также стандартизировал танец для международного конкурсного исполнения.

 

 Музыкальный размер самбы 2/4, исполняется она в темпе 50-52 тактов в минуту.


Танец Румба

 

 Считают, что Румба появилась на Кубе вместе с африканскими рабами.

 

Название "Румба", возможно, появилось благодаря термину "rumboso orquestra", обозначившему в 1807 году музыкантов, исполняющих танцевальные мелодии. В Испании слово "rumbo" означает "пирушка", "раут", "rumba" можно перевести как "сваливать в кучу", есть и другие версии возникновения названия танца.

 

 Некоторые утверждают, что первоначально румба представляла собой сексуальную пантомиму; другие говорят, что кубинская румба появилась как подражание повадкам животных; третьи замечают, что характерная для этого танца неподвижность плеч должна напоминать нам положение раба, переносящего тяжелый груз.

 

 В США Румба появилась в тридцатых годах XX века как смесь исконной румбы с гуарачей, кубинским болеро и соном (включающим в себя и сальсу). В то время основные шаги и фигуры румбы еще не были до конца определены. Многие пытались танцевать её , но чаще всего их исполнение напоминало фокстрот с выраженными движениями бедрами. После Второй Мировой войны Пьер Лавель, во время пребывания в Гаване, заметил, что американская Румба исполняется в несколько ином ритме, чем коренная кубинская. По возвращении в Англию Пьер и Дорис Лавель, имевшие танцевальную школу в Лондоне, разработали полноценный вариант исполнения этого танца - Кубинскую Румбу. Именно эта форма и входит на сегодняшний день в конкурсную танцевальную программу.

 

 Музыкальный размер танца Румба - 4/4, а темп исполнения - 20-25 тактов в минуту.

 

 Танец Пасодобль

 

Пасодобль - это единственный латиноамериканский танец, не связанный с африканской культурой, его родина - Испания.

 

Название "Пасодобль" по-испански означает " двойной шаг" и, возможно, происходит от " Paso a Dos", что значит " танец для двоих".


Пасодобль изображает корриду - бой тореадора с быком, где партнерша исполняет роль плаща, это её основная роль. В некоторых композициях пасодобля временами дама исполняет роль другого тореадора, ну и уж совсем редко - быка, как правило, побежденного в итоге. Музыка пасодобля основана на марше, предшествующем началу корриды.


В 30-х годах XX века пасодобль становится крайне популярным в аристократических кругах Парижа и обзаводится французскими названиями для многих своих фигур.

 

 После Второй Мировой войны пасодобль включили в программу конкурсных танцев. Сложные вариации пасодобля представляют стилизацию основных фигур, исполняемых тореро на арене: "атака", "удар мулеты", "синкопированное разъединение", "вероника"… Последняя фигура повторяет движение плаща тореадора вокруг его корпуса. В музыке Пасодобля присутствуют характерные акценты, которые необходимо "обыграть", а потому танцор должен обладать отличным чувством ритма и композиции. Поэтому этот танец исполняют только опытные танцоры.

 

 Музыкальный размер Пасодобля - 2/4, а темп - 60 тактов в минуту.

 

 Танец Джайв

 

 Этот танец родом с юго-востока США, где он очень популярен среди чернокожего населения уже более 100 лет. Напоминает он и ритуальные танцы индейцев Флориды. Историки предполагают, что его истоки лежат все-таки в Африке, а индейцы переняли джайв несколько позже.

 

Слово "jive" скорее всего происходит от "jev", означающего на одном из языков Западной Африки "пренебрежительный разговор". Существует и английский вариант - "jibe" ( "насмешка"), короче, есть над чем подумать…


В 1880-е годы на юге Америки негры устраивали настоящие соревнования на лучшее исполнение этого танца. В качестве приза победителю обычно вручали большой пирог, а танец получил название "cakewalk" (типа, прогулка за пирогом). Исполнялся он под музыку с очень синкопированным ритмом, названную регтаймом. Регтайм популярен среди чернокожего населения по сей день.

 В самом начале джайвом увлекалась исключительно молодежь. Старшее поколение пыталось даже запретить его исполнение в танцевальных залах , поскольку его танцевали на месте и он мешал продвижению по линии танца. Позднее джайв трансформировался и в другие формы, как буги-вуги, би-боп, рок, твист, диско и хасл.На современных турнирах по спортивным танцам Джайв всегда исполняют последним, что требует от танцоров высокой выносливости, особенно в финалах, где танцы исполняют подряд друг за другом.

 

Оставить комментарий

Убедитесь, что вы вводите (*) необходимую информацию, где нужно
HTML-коды запрещены